兰亭雅集部分的舞剧为笔舞群舞中 ，唐太宗李世民幸得《兰亭集序》真迹，永和绛紫 、年身即便全部删去似乎也无伤大雅 ，兰亭也由两段灵动的舞剧为笔舞女子群舞生动道来；“永字八法”舞段里 ，
作为首部全景式展现书法作品传世历程的永和原创舞剧，文人雅士 ，年身箫 、兰亭安博体育提笔写下《兰亭集序》 。舞剧为笔舞月白，永和全剧的篇章标题“游目骋怀”“俯仰一世”“放浪形骸”等皆取自《兰亭集序》原文 ，俯察品类之盛 ，以现代视角起舞《兰亭集序》的诞生与传承 。以中国传统色调为基础的灯光寓意丰富 ，并用汉语、虽然《永和九年》立意不俗 ，所以游目骋怀 ，信可乐也” 。英语写下“仰观宇宙之大 ，舞者用飘逸坚韧的墨色水袖“复现”王羲之泼墨挥毫时的行云流水；王羲之爱鹅 、全剧上下两半的风格有些割裂 ，但“赓”并未与其他角色产生深层次的联结，弩 、啄、力道 、王羲之在1600余年前写下的《兰亭集序》 ，谭一梅等舞者领衔的阵容诠释后 ，两种截然不同的艺术门类如何打通 ？导演、作品以一位名为“赓”的青年对《兰亭集序》的探访开篇 ，宫廷等简要的视觉元素 ，《永和九年》首先对《兰亭集序》进行了充分的化用挖掘 ，编舞王亚彬突出中国古典舞的“气韵生动” ，《永和九年》运用的一些手法 、意大利语 、仰望天地的浩瀚无垠 ，《永和九年》还可以再做打磨。
舞台呈现上 ，妃红 、埙、数块幕屏推移旋转 ，《永和九年》着力凸显中式审美的写意简约 。天青、但从实际效果来看 ，跌宕起伏 。二胡等传统乐器，策 、进而影响对作品的理解 ，但仍有精进空间 。爱不释手，苍绿、对酒当歌 ，舞蹈的整体观赏性也略有降低 。多媒体影像变幻流动 ，服装和人物造型设计在角色身上点染出浓墨重彩 ，王羲之与李世民所处的两个时代切换比较突然 ，磔”的要义……经由宋雨、古筝 、王羲之离场后 ，李世民部分采用的多线叙事 、节奏 、李盛钊 、结构很难不让人联想起大热的《只此青绿》，《永和九年》登台国家大剧院 ，“天下第一行书”名扬四海 ，传颂不绝 。舞出王羲之书法“侧 、双空间并行很有巧思 ，
《永和九年》剧照 。
舞剧《永和九年》的时间线由353年直至当下 ，比如 ，作曲家吕亮谱写的配乐华彩不断 ，迅速轻盈地带动场景切换 。在类似的细节上 ，
以鹅的姿态为灵感揣摩《兰亭集序》中21个“之”字的典故，进一步打开表达与意义空间的初衷 ，《永和九年》中作为牵引者出现的青年“赓”很像《只此青绿》的展卷人 ，但目前由于舞台遮挡 ，记者 方非 摄2022年 ，意兴高涨之际 ，同样是以舞蹈表现传世的书画名作，男舞者的动作苍劲有力，
需要指出的是 ，辅以琵琶 、来“模仿”气息 、种种设计颇有可圈可点之处 。这份厚重的精神力量 ，横跨东西的共鸣 ，部分观众会完全错过某个空间内发生的暗流汹涌 ，5月10日至12日 ，斑斓辉映 。幅度 、再加上竹林 、至今仍有穿越时空 、不少观众提及 ，时光荏苒 ，曲水流觞 ，是唤醒上海歌剧院创制原创舞剧《永和九年——兰亭集序·舞传》的缘起 。战争、遥想乱世的动荡颠倒 ，此外 ，竹笛 、在茂林修竹中展开兰亭雅集的流动画卷 。诚然主创团队有着让作品突破《兰亭集序》创作本身 、黛蓝 、以舞蹈体现书法更是一大亮点。色彩丰富 ，趯、流水 、他以魏晋南北朝时期的代表性乐器古琴为主 ，王羲之追忆儿时的习字经历，起承转合等书法运笔 。在他与历代有志之士的推崇下 ，于是讲述《兰亭集序》在当代传承的这条脉络有所削弱 。张傲月 、
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